Ernesto Farina apareció en la Córdoba de los años ’40 como una personalidad renovadora, la de un artista moderno que vendría a provocar con su pintura una ruptura en la concepción del paisaje tradicional que se practicaba en el medio.

La muestra que le rinde homenaje y comienza a trazar un camino de indagación en esta figura central de aquella “Generación del ’40” se propone –a través de un conjunto de 30 obras–, contar de la manera más clara posible cómo se produce ese cambio en el paisaje.

“Farina no sólo renovó el género en Córdoba, sino que con su peculiar mirada nos devolvió una ciudad encantada, un paisaje urbano inédito”, escribe la historiadora cordobesa Cristina Rocca en el texto de un catálogo de 30 páginas que incluye unas 20 reproducciones de los cuadros expuestos. Los museos Genaro Pérez y Caraffa, además de una lista de 12 coleccionistas locales, colaboraron prestando sus obras para esta muestra en la que se impone la austeridad que buscaba el maestro cordobés.

La exposición dedicada a Farina será inaugurada hoy a las 19 y ocupa toda la Sala de Exposiciones (48 metros de largo por 11 de ancho) de la Ciudad de las Artes. Su intención didáctica está planteada desde el recorrido, que comienza con dos “marinas” que el artista realizó en su larga estadía en Italia, después de haber pasado por la Academia Provincial de Bellas Artes (hoy, Escuela Figueroa Alcorta), donde años más tarde ejercería la docencia.

Entrando de lleno en la sala, se impone de inmediato su visión del paisaje, que reelabora en clave nacional la lección italiana, la que define aquí después de 1939, cuando regresa de Turín. Este tramo de la muestra revela “las mutaciones que sufre su paisaje”.

“Como buen artista moderno –continúa Rocca–, funda su obra rompiendo críticamente con el paisaje que se practicaba en la época”.

“La pintura que yo veía y cuestionaba era como muy folklorista, el paisajito, la anécdota, la cabrita con ‘gomina’ y esas cosas”, decía el artista en una entrevista con José Viñals en 1975.

Al llegar, Farina reconoce un paisaje absolutamente distinto en los alrededores de Córdoba. Un paisaje primario, seco. Se condensaban en él dos experiencias, la local y la vivida en Europa. Empezaba a sentir que naturalmente se conectaba con la pintura italiana, la tradición del Novecento, que a su vez tomaba de los pintores primitivos. Revivía todo cuanto la pintura de Giotto lo había impactado en Padua, cuando iba rumbo a Venecia a conocer las fuentes del arte. Se gestaba en él una nueva mirada.

Fuente: La voz del Interior